學習就像上臺階,上了第1層才能到第二層。如果初學時的錯誤不能被及時的發現和糾正,累積到一定程度就會導致后續的學習難以進行。很多人走都走不穩就勉強跑,跑得踉踉蹌蹌、連滾帶爬:一首曲子能夠勉強摸下來,但是毛病多多。如果問題一直得不到解決,水平就卡在難以提高,時間久了自己也就覺得彈琴沒意思了。那么樣判斷一個練習方法是不是“正確的、規范的”?我這里先說一條比較籠統的標準吧。在樂器演奏領域,所謂正確的、規范的方法,就是經過一代代人積累、總結下來的正面經驗,它能讓你的演奏更加自然、更舒適、更有效率、更好聽(發出更好的音色,讓演奏更富有音樂性)。不好的演奏方法,除了讓演奏者身體上感覺很不舒服之外,聽覺上也會覺得音色不好聽,缺乏美感。古典吉他古典吉他原名古典6弦琴。和豎琴(古典23弦琴、古典46弦琴等)、lute琴等同屬古典琴大類。可以獨奏、重奏,與交響樂隊協奏等等。是吉他家族中藝術性.高,適應面廣,有深度,受藝術界肯定的一類,被稱為“世界三大經典樂器”(另外兩種是鋼琴,小提琴),其同時具備鋼琴的富麗堂皇與小提琴的優雅婉轉,又有“樂器王子”之稱;古典吉他早已經成為一種國際化的正規樂器,并不像弗朗明哥吉他只局限于演奏西班牙民族音樂。年齡較小或音樂天賦較高的孩子學吉他就應當學習古典吉他,只有古典吉他才具有與鋼琴、小提琴并駕齊驅的地位。它的演奏姿勢嚴格,技術也是為規范和深奧的。適用風格吉他被用于多種音樂風格,它在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、弗拉門戈中常被視為主要樂器。吉他也曾被于用古典音樂,有大量的獨奏曲,室內樂和管弦樂中偶有使用。它通常有六弦,但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有兩大類:一是歷史悠久、以木制共鳴箱擴音的木吉他;二是二十世紀被發明、以電擴音器擴音的電吉他。原聲吉他有四種:平面吉他(在中國也叫民謠吉他),拱面吉他(又名爵士吉他),古典吉他和弗拉門戈吉他。木吉他通常被用于古典音樂、民間音樂及流行音樂。電吉他則通常被用于搖滾音樂、藍調及流行音樂。電吉他的發明對西方流行文化及音樂有重要影響。吉他家族中“貴族”的古典吉他與小提琴、鋼琴并列為世界三大樂器。