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從20世紀80年代之后，城市銅雕雕塑發展具有了公共藝術的特征，藝術家開始統籌考慮公共空間與銅雕雕塑的關系。歷經數十年，當代藝術公共性的喚醒，并非只是單的藝術形態的發展和演進，更重要的是社會的深層次變革引起對公共意識的關注，進而從各方面滲透到文化的發展之中。公共藝術做為體現公眾意志的一種藝術形式在當代社會反映廣大人民的精神訴求，因此逐步融入到了城市的公共空間之中，成為城市文化形象的載體和大眾生活不可缺少的一部分。中國的城市公共藝術處于起步階段，隨著經濟的發展，大眾審美和對生活品質的要求，城市銅雕雕塑，景觀裝置藝術為城市的環境、品位提升和文化的營造起了很重要的作用。城市在發展、在進步，中國城市銅雕公共藝術還有很長的路要走，前景是美好的。中國古代的雕塑藝術起源于原始社會的石器和陶器制作。戰國至泰漢時期出現的大量用于陪葬的陶質和木質的人物及動物俑像。展現了強烈的本民族雕塑藝術的特色。兩漢之際佛教傳人中國。東漢至十六國時期的佛像作品，造型古樸。北魏的佛像制作在吸收外來藝術的基礎上，結合中國傳統的雕刻技法，體現出豐澹華美，清新俊逸的漢文化特色。東魏和西魏的佛像，面容親切藹然，蘊含著深切的宗教內涵；北齊、北周的作品，技法上更趨熟，人物塑造比例得當。情態表現開始走向世俗化。南朝的佛教藝術也形成了獨特而有影響力的風格，其形象上的秀骨清像和服飾上的褒衣博帶。隨著南北文化的交流，逐漸成為南北朝佛教造像的一個共性特征。唐代是中國雕塑藝術發展的高峰時期。唐代佛像雕塑在吸取了印度古典藝術精華的同時，結合本民族深厚的藝術傳統和人文思想，形成了雍容壯闊，莊嚴深沉的藝術風格。唐代的彩色陶俑以生動的造型和絢爛的色彩，多側面地反映出唐代豪華富麗的社會生活。宋代的佛教造像以彩塑和木雕為主，體現人物的情感和神態尤為細膩真實。元、明、清時期的佛教雕塑伴隨著技術上的高度成熟也帶來了造型上的陳陳相因，缺乏生氣；與此同時，中國的工藝雕塑卻取得了令人矚目的成就。
